Жостово. История подноса.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч... существует с 1825 г.»
Изначально подносы были из папье-маше, но они быстро выходили из строя, т.к. использовались в трактирах, были постоянно в работе, и тогда придумали (точнее идею привезли с Уральского тракта, но там подносы были литые) и начали использовать кованные подносы.


Первые подносы были несильно разрисованные, и имели прорези для пальцев, чтобы было удобнее носить в руках, это позже они стали произведением искусства и прорези убрали, край стал цельный.
Первые подносы, сохранившиеся до наших дней

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной росписью, родственной русской народной росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом, обычно золотого цвета.

Исторически, производство жостовских подносов - это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край. Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных – «скатертных».
Сейчас производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся – по прежнему – ручной ковкой.
Очень интересная форма "под живот", т.е. упирая этот выступ на живот, или бок носильщик облегчал себе ношу

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется, шлифуется, грунтуется, покрывается двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и еще шлифуется.
Мастера работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой – от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок.


Роспись на подносах многослойная (очень, как показала практика)
1. Замалевка - когда белилами набрасываются основные контуры будущего рисунка
2. Тенежка - нанесение темных частей цветов и листьев.
3. Прокладка - краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев.
4. Бликовка - расстановка цветовых бликов, ярких нюансов
5. Чертежка - прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев.
6. Сделать «семенца» - написать пестики-тычинки в цветах и бутонах.
7. Привязка - легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями.
А вот нам мастер прям там за 5 минут рассказа разрисовала поднос. Причем мастера так и работают - на коленях.

Уф.
а потом еще лакировка, да ни одним слоем. В общем каждый поднос - это правда - произведение искусства, если это настоящий жостовский поднос - вы не найдете ни одного одинакового.
В советские времена промысел сохранился благодаря введению новых моментов в мотивы:

подносы были очень популярны у иностранцев, очень много шло на импорт, на подарки.
Вот очень интересный триптих, который получился у художника в общем-то случайно, из остатков какой-то другой формы

А вот, как вам поднос?

Дальше у нас был мастер класс и мы сами разрисовали маааленькие подносики, нам дали образец, но все равно у всех получилось все по разному.

Подносы мы оставили для лакировки, где-то через неделю нам их привезли в Москву и забрали их в фирменном магазине. Я свой использую как место для хранения ручек на рабочем столе ).
Очень интересный музей и познавательная экскурсия получилась.
Скрыть

Была одно время такая техника, называемая "черепашка", "червячок", "пятнышко".
Делали их так: залезали в печку (!) закрывали заслонку, чтобы ни ветерка, на малейшего дуновения, и задерживая дыхание на светлом фоне коптили свечкой (!!) соблюдая выбранный орнамент (!!!) затем полученный рисунок лачили и получались вот такие необычные подносы.
Скрыть