Dio дневник

[  Настроение: Влюбленное ]

[  Сейчас: Работаю  ]

Сохраню, пожалуй, себе для истории. Надо потом ещё "Фауста" сюда вытащить, а то пропадёт нидайбох.
Я вся под впечатлением от оперы. В "Победе". Просто не могу выразить цензурными словами, как это было невероятно прекрасно!!!

Скрытый текст: Показать Последний раз меня так пёрло после приснопамятного "Фауста" с Григоло-Папе-Хворостовским (http://forum.sibmama.ru/viewtopic.php?p=37733935#37733935). Потом были спектакли, которые вызывали восхищение, удивление, радость и глубокое сопереживание, но вот чтобы весь фейерверк эмоций сразу и с такой силой - этого вот не было. В общем, как всегда начну издалека. В принципе, я собиралась на все спектакли программы "Классика в Победе", просто потому, что достойной (и даже недостойной) альтернативы пока нету. На "Богему" - потому что я её люблю. На "Аиду" - потому что никак не могу попасть на постановку, которая покажет мне спектакль во всей красе, а не режиссёрские изыски (впрочем, фантастические декорации и пляски в бассейне как-то не приблизили меня в желаемому). Про "Дона Карлоса" я знать не знала - у нас в Оперном в моей сознательной жизни его не ставили, в других местах тоже как-то не попадала, и в записи не натыкалась. Вообще чисто по названию у меня ассоциативно сразу всплыл "Каменный гость" Пушкина. Описание к спектаклю на сайте Победы не изобиловало подробностями: Цитата: Страна: Австрия Режиссер: Петер Штайн Композитор: Джузеппе Верди В ролях: Йонас Кауфман, Матти Салминен, Аня Хартерос Ага, подумала я, Кауфман - уже не зря потраченное время. Кауфмана я видела один раз в "Тоске", прям вот так чтобы запасть - этого не случилось, но исполнитель - видный парень и достаточно известный, всяко ж не просто так. Когда мы уселись в зале, как-то очень быстро погас свет, и совершенно не было времени пробежать глазами программку. Так что восприятие было девственно чистым. Пошли начальные титры, и вдруг... Я заметила знакомое имя-фамилиё - Томас Хэмпсон! Да это ж тот-самый-злодейский-злодей из Сказок Гоффмана с Григоло, которые я смотрела в рамках трансляций МЕТ в прошлом сезоне (ах, трансляции МЕТ, какая утрата ). Жизнь заиграла новыми красками, и весь пролог (вроде это был пролог) я сгорала от нетерпения и предвкушения. Впрочем, нельзя сказать, что начало подкачало. Музыка Верди, конечно, не сильно динамичная, но действие как-то начало разворачиваться достаточно быстро, и главное, как-то так стремительно понеслось к хэппи-энду, что я прям озадачилась. Только начали - и счастливый финал? Но не тут-то было - на самом интересном месте любовного объяснения счастливый конец отменился, и завязался классический любовный треугольник. Для начала - треугольник. А потом, наконец, появился Родриго-Хэмпсон - и сюжет вообще завертелся. Я давненько не встречала такого переплетения самых разных эмоций и человеческих страстей. Тут тебе и любовь, и ревность, и чувство долга, и дружеская привязанность, и самоотречение, и месть, и предательство, и политика, и раскаяние, и... Честно - 4 часа пролетели, как один. Ну как полтора - последние пол-часа, на мой взгляд, были лишние (ну да, Родриго ж убили...). Какие мужчины, боже ж ты мой!!! Карлос в исполнении Кауфмана оказался невероятно страстным. Нет, ну в темпераменте Кауфману и в "Тоске" было не отказать, но тут... Просто тайфун! Пару раз я даже на секундочку поверила, что сейчас он прямо на сцене завалит эту Елизавету. Родриго - Хэмпсон. Во-первых, он баритон! А баритоны бывают хорошие, шикарные, и ваще !!! Так вот Хэмпсон - это ваще!!! Во-вторых, если в Сказках Гоффмана он меня невероятно подкупил своим отрицательным обаянием, то тут просто влюбил и добил благородством своего героя по полной программе. Но самое чудесное, что перевоплотившись в сугубо благовыраженный и до безобразия положительно очерченный персонаж, он не растерял своего шарма. Когда он пел, моё сердце начинало биться чаще, а дышать я начинала через раз. Но когда он улыбался и у него появлялись невероятно завлекательные ямочки на щеках - я просто плавилась, как шоколад на солнышке. Великолепный был король Филипп - благообразный, самоуверенный в отношении государственных дел, и совершенно неуверенный в отношении дел личных. Потрясающе убедительный Великий Инквизитор, и появлялся нечасто, и пел вроде как не много, но очень заметная фигура. Дам было всего две. Первая - Елизавета, сначала невеста Карлоса, а потом жена его отца. Вначале мне не показалась - не красавица, не юна. Не Нетребко, в общем. Но, знаете, у неё оказалась поистине царственная внешность, всё время с королевой Элизабет (которая принцесса Сисси) она у меня перекликалась. Ну, как её представляют в спектаклях. Вторая - тоже принцесса (тоже - потому как Карлос - принц), но родственные связи мы затруднились установить. Судя по тому, что она чахла от любви к Карлосу - не могла быть его сестрой или тёткой (сестрой короля). Ну так вот, вторая исполнительница - наша, приписана к Мариинскому театру. Красивейшее меццо-сопрано и отличная драматическая актриса. А уж красота просто в корсаж не входит!!! В общем, темперамент у героини и исполнительницы тоже отменный. Прямо вот огонь-баба, всё успела - и влюбиться, и признаться, и взревновать, и возненавидеть, и накуролесить, и раскаяться, и повиниться... Что касается самой постановки, то несмотря на аскетические декорации (где уж там до скрупулёзных исторически наглядных декораций в МЕТовской "Богеме") тютелька-в-тютельку соблюдён баланс между театральной условностью и воссозданием другой реальности. Используется мультимедийная проекция - но всего один раз и к месту. В противовес к скромным интерьерам и пейзажам - практически достоверные костюмы эпохи. В общем, ничего такого, что бы отвлекало от происходящего (в противовес Аиде, описанной Маришей пару сообщений назад), но в то же время создана необходимая для правильного восприятия атмосфера. Не воссоздана в деталях, а намечена. Этого оказалось достаточно. Скрыть

В общем, я ещё долго могу разливаться соловьём и рассыпаться в похвалах, но лучше берите ноги в руки и спешите увидеть это сами! Если потом вы скажете, что "это было неплохо" или "да так, ничего особенного" - значит, просто никогда больше не слушайте моих рекомендаций.

[  Настроение: Болезненное ]

[  Сейчас: Работаю  ]

Вот скажите, как часто у вас такое бывает? Мне всегда казалось, что "я не такая", но вот буквально с месяц назад на НГСе написали про то, что из Новосибирска в Екатеринбург стал летать лоукостер. В течение дня я успела:
заразиться идеей "а почему бы и нет?";
проверить ценник (и правда тыща, прикиньте!);
поделиться идеей с Маришей;
порыться на сайте свердловской музкомедии (и оперного, но оперный меня не порадовал) и найти 3 спектакля, как специально поставленных подряд;
страшно возбудиться;
ещё раз поделиться идеей с Маришей;
профукать дешёвые билеты - уже к 4-м часам дня они стали стоить по 6 тыщ.
Думаете, на этом всё закончилось?
Нееееет!!!
Но все последующие действия уже нельзя было назвать спонтанными.
А у вас как бывает?

[  Настроение: Задорное ]

[  Сейчас: Работаю  ]

...в этом году кондиционер в офисе включила!!!
Скоро лето!!!

[  Настроение: В шоке ]

[  Сейчас: Слушаю  ]

Сижу на работе. Звонок. Снимаю трубку, говорю стандартную фразу:
"Центр психологии НГУ, добрый день", жду ответа. Мы не представляемся, потому что получается слишком длинно, люди теряются.
С той стороны:
- Чего-чего, не поняла?
Голос похож на утрированный голос "продавщицы из овощного киоска" времён 70-х. Повторяю. Мне (тоном представителя власти):
- Представьтесь, пожалуйста.
Я опешила сначала, потом сработала бухгалтерская самозащита - а чем обязана, собственно?
- Да мы тут театральное агенство трам-пам-пам, хотим вам билеты предложить на комедию тех-то и тех-то.
- Спасибо, говорю, у нас тут театралов не очень густо, главный театрал - это я, но я люблю только музыкальный театр, так что спасибо за предложение - не нужно.
- Да? А что делать?
- Ну не знаю.
- Может, всё-таки сходите, театр тра-ля-ля-ля-ля, комедия - ого-го-го.
- Я верю, но я люблю музыкальный театр и не очень люблю комедии, если честно.
- Да? А что делать? Я даже и не знаю, что там у нас в музыкальном театре.
- (Уже ржу) Да я сама прекрасно знаю, что там у нас в музыкальном театре, проблема только в деньгах и во времени.
- Да? Ну как же так. Может, всё таки хотите пойти?
И так ещё несколько раз по кругу. Странный метод продвижения услуг.
А вот это "Представьтесь, пожалуйста" меня просто вырубило. Нет, потом я поняла, что она просто хотела узнать, как ко мне обращаться - наверное, им так кажется интимнее. Но как-то вот так с места в карьер я не готова...

[  Настроение: Невозмутимое ]

[  Сейчас: Работаю  ]

Ладно, по обязательной программе я отчиталась. Теперь несколько слов о спектаклях, которые были посещены «попутно». Первый – это «Любовный напиток» в концертном зале Мариинки.

Скрытый текст: Показать Я долго маялась, чем заполнить день 23 февраля, который выпадал на перерыв между Вестсайдской и началом ДжиХа. Как вариант была та же музкомедия (что-то там было классическое), Мастер и Маргарита в Мюзик-холле, и несколько спектаклей в Мариинке (в разных залах). «Сложные» оперы типа «Травиаты» и «Тоски» я сразу отсеяла – не хотелось пугать дочь. Мастер и Маргарита долго привлекал мой внимание. Но тут было несколько «но»: я не любитель произведений Булгакова вообще, и МиМ – в частности, билеты на хорошие места ну очень дорогие, спектакль выполнен в виде не очень любимого мною шоу-концерта. Я изучала отзывы, смотрела ролики. И наконец добралась до списка исполнителей. Угадайте, кого я там увидела? Правильно, Ожогина. Не только его, но если бы я взяла билет на единственный спектакль, и Ожогин должен бы был участвовать в единственном спектакле за блок, эти два единственных спектакля по закону подлости обязательно совпали бы. В общем, это решило дело. Зато в концертном зале обнаружился вышеозначенный «Любовный напиток», который так меня возбудил ещё совсем недавно, причём по самой низкой цене за билет – всего 800 руб! В общем, на него мы и пошли. Скрыть

Постановка, конечно, не такая креативная, как у Пелли. Всё совершенно традиционно – кринолины, то ли цилиндры, то ли шапокляки, сюртуки… Зато сам концертный зал – очень необычный, я таких никогда не видела раньше. Глубокий амфитеатр по всему периметру зала, и небольшая сцена в центре. Оркестровая яма очень глубокая. Ложи (или как назвать), упирающиеся перилами прямо в сцену.
Для оперы одну часть сцены загородили декорациями, а зрителей на места «позади» сцены не пускали. Хотя пускали на высокие балконы по бокам сцены, с них можно было смотреть и как будто сзади.
Но в целом было очень уютно, на спектакле было много детей довольно маленького возраста (начальная школа). Оно и понятно - постановка симпатичная, сюжет лёгкий, мелодии воздушные.
Неморино низкорослый и не блещет красотой (не Григоло, в общем), но играет и поёт прекрасно, очень мил. Зато доктор Дулькамара – ну просто неотразим, ах!!! Куда неотразимее, чем Белькоре, хотя он и военный «красивый, здоровенный». Адина тоже симпапушка, и Джанетта, и вообще хор красивый. Всё нам понравилось, в общем. Дочь не стала поклонницей оперы, конечно, но я считаю первое знакомство гораздо более удачным, чем было у меня. Наверное, нужно внимательнее отслеживать оперы в кинотеатрах, чтобы выбрать что-то ещё доступное для неё. Единственное – по вторникам у неё тренировка… Но если что-то стОящее – можно разок и пропустить.
О самой постановке – тут:
http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2013/4/10/2_1900/

[  Настроение: Невозмутимое ]

Наконец-то я добралась до «Джекилла и Хайда» Санкт-Петербургской музкомедии. Этот спектакль тоже для меня совершенно не нов, я посмотрела немало записей, мало того, я уже имела счастье видеть русскоязычную постановку по мотивам этого спектакля в театре Моссовета (правда, там немного по-другому развита сюжетная линия, и исполнение частично под «плюс», но это детали).
Основные недостатки этого спектакля – громковато и чересчур уж много сцен с сумасшедшими. Особенно их присутствие в «Конфронтации» меня безумно раздражало – ну зачем перегружать сцену, спрашивается? А в остальном спектакль очень и очень неплох – динамичный, яркий, в отличие от бродвейской постановки с Хассельхофом – не скучный ни разу. Хотя, конечно, там запись, а тут живое действо.
По актёрам – нам достались 2 разные пары Джекилл/Хайд и Эмма: на первом спектакле нас радовали Кирилл Гордеев (экс-Герберт из БВ) и Вера Свешникова (экс-Сара, очень мне понравилась), на втором – Иван Ожогин (а куда ж без него, мой «любимый» фон Кролок) и Елена Газаева – экс-Сара премьерного состава. В роли Джона Аттерсона – Константин Китанин (экс-Шагал), Люси – Наталья Диевская (экс-Магда), и главный пряник – Георгий Новицкий (экс-Альфред) в роли Саймона Страйда.
Нет, были и ещё исполнители, в том числе и из БВ, но как-то эти вот основные, по которым впечатление и создаётся. Хотя вру – в мизерной роли дворецкого Пула был чудесный актёр (и типаж). А вот кто – не знаю.
Ну что я могу сказать… Если выбирать между Газаевой и Свешниковой – я однозначно выберу Свешникову. А вот если выбирать между Гордеевым и Ожогиным, то я бы выбрала… Колпакова. Но мне не повезло, а потому оба исполнителя для меня примерно равнозначны, у каждого есть плюсы и минусы. Оба предсказуемо были ярче в образе Хайда – это общая тенденция, которую в моих глазах нарушил только Гасой-Ромдал (который на самом деле Газой-Ромдаль). У Гордеева Джекилл получился достаточно нервным, но недостаточно одержимым своими идеями. Кирилл очень высокий и худощавый, так что плюс ко всему мне было просто забавно на него смотреть в облегающих одеждах доктора Джекила. Ну и вообще – мне бы хотелось более гармоничного сложения. Зато у него в момент превращения Джекилл так правдоподобно и эффектно бился в конвульсиях, прям любо-дорого посмотреть. Поёт… Ну поёт приемлемо. Но можно бы и получше.
Дочь моя от Гордеева была прям в восторге – няшечка и вообще буль-буль-буль. 15 лет, ну что тут скажешь? У Ожогина, как обычно, образы очень сдержанные, если не сказать замороженные. Зато безупречный вокал, прям слушала бы и слушала. Причём голосом выражает всё чудесно, а глаза откроешь – и стоит… Такие 2 метра абсолютного бесстрастия. В итоге и Джекилл получился у него тщательный и аккуратный, и Хайд такой же последовательный и неторопливый. Даже превращался он степенно и без излишних телодвижений. Ну да ладно, на самом деле я пристрастна. Не сказать, что я не люблю Ожогина, или он мне особенно неприятен. Да, как-то не ложились его образы на моё восприятие. Но меня больше раздражает его присутствие во всех громких проектах, вот куда ни сунешься – Ожогин. Но в целом меня терзает вопрос – ну почему, почему он такой малоэмоциональный? Ведь такой сценический опыт – колодой будешь, а играть если не научишься – то хотя бы натаскают. Пялилась постоянно на него в бинокль, и вот что заметила – у него совершенно как-то не видно глаз. Вот Аттерсон-Китанин как взглянет – и прям все нюансы видны – сочувствие, беспокойство, неодобрение, борьба между чувством долга и отвращением. Или тот же Новицкий (ёлки, это мой кумир, вот ей бо!) – ну просто на лице написана каждая эмоция. Или наш Дудник, который взглядом, кажется, убить может. А Ожогин старается-старается - в бинокль-то видно – а даже со второго ряда уже не видно особенной разницы в выражении лица. Может, анатомия такая просто? А мы прём на него. Мы – ну есть тут у нас группа товарищей, не видящих в г-не Ожогине гениального актёра. Но, повторюсь, в качестве компенсации он прекрасно работает интонациями.
Новицкий-Страйд покорил меня совершенно. Вообще я поначалу немного расстроилась, что оба раза у нас Новицкий, потому как в кастинге на роль Страйда был заявлен в том числе Шварёв, и мне просто было любопытно его увидеть и оценить. Но, как выяснилось, в труппе мюзикла он уже не заявлен. Очевидно, в связи с участием в Мастере и Маргарите (хотя вот Ожогин же везде успевает ). Ну да неважно – поскольку хотеть увидеть Шварёва уже было не нужно, Новицкий меня удовлетворил по всем совершенно статьям. Хотя роль у Страйда маленькая (а вот в Моссовете её значительно расширили, кстати), исполнена она была безукоризненно. Даже внешне Георгий ни капельки не напоминал Альфреда. Вот не знала бы – и не узнала, пожалуй. Хотя из всех изменений – усики. Как он ведёт роль – ехидно-елейный в сцене собрания попечительского совета, где Джекиллу отказывают в пациенте для исследования, страстный и встревоженный –с Эммой в сцене помолвки, и ненавидяще-льстивый там же, но с Джекиллом. В одном месте я даже голос его не узнала. То того слащавый, не всякий тенор так может. Хотя мне он кажется баритоном.
У Джекилла, когда он превращается в Хайда, тоже голос меняется, но это дело техники – аппаратное изменение, как во всяких фильмах про космических каких-нибудь пиратов.
Что касается массовых сцен (а их много достаточно) – то Фасад мне очень нравится музыкально, но ни разу меня не привела в восторг хореография. Тут – не исключение, но в целом в спектакль вписывается. Немного раздражали пляски психобольных – я уже писала. Хотя в сюжет их вписали хорошо, но… Не нра.
А вот сцена в публичном доме, где Джекилл знакомится с Люси – о, ну это да, огонь. В Моссовете эту сцену совершенно испохабили, на мой взгляд, взяв какую-то ужасную технообработку музыки. Тут всё было классически – корсеты, чулки, высокие сапоги – весь антураж борделя, красивые тела, двусмысленные слова и вульгарные движения. Мне понравилось.
Конечно, ДжИХ – не Фантом оперы, но свою долю аттракциона зритель тоже получает – в какой-то сцене в лаборатории что-то горит (возможно, Хайд устраивает там пожар во время визита Аттерсона, но точно уже не помню) – так нам зажигают такой факел, что жар ощущается очень сильно. Что-то взрывается, дымится, перед тем, как выпить лекарство. Джекилл (и Хайд) зачем-то заходят типа в застеклённую (а внутри зарешеченную) капсулу – и окутываются дымкой.
В общем, я хотела на «Чаплина», конечно, но ДжиХ меня нисколечко не разочаровал. Вышли мы с дочерью, обе напевая, она «Ужас, ужас, преступленье…», а я «Подать мужчин сюда, чтоб началась игра…». Ну кому что, в общем.

[  Настроение: Задорное ]

Расскажу-ка я про Фантика, пока он окончательно не выветрился из моей головы. Вот так вот странно получилось, что самое эффектное и дорогостоящее шоу произвело на меня самое меньшее впечатление. Непонятно, в чём дело. То ли не было прелести новизны – так её ни в одном из посещённых мною спектакле не было. То ли я просто переросла сюжет, то ли переболела – не буду скрывать, что в своё время Фантом оперы произвёл на меня огромное впечатление со всех сторон, и вообще по большому счёту это был второй «настоящий» мюзикл, с которым я ознакомилась осознанно.
Ну так вот, Призрак оперы. Как всегда, стейджевкие постановки отличаются дороговизной, размахом и безукоризненным звуком. Одно «но» - звук производит впечатление «киношного», что ли. После просмотра я сидела и разглагольствовала на предмет того, что всё-таки звук оркестра из открытой ямы отличается от звука из закрытой, мол – есть определённая прелесть, когда звук слышно непосредественно из ямы, а не только из колонок. А потом подошла и заглянула в неё, яму эту (после спектакля уходящих зрителей сопровождает музыка, такой приятный нюанс), а там рядами стоят синтезаторы (ну вот как парты в классе), и в уголке жмётся небольшая группка струнных. Может, там ещё кто-то был, но всё равно синтезаторы занимают половину оркестровой – какой смысл её открывать, действительно?
Спектакль сделан исключительно тщательно – ни сучка, ни задоринки. И очень предсказуемо. Вот ни одного отличия в игре персонажей за 2 просмотра. Хотя и состав был практически одинаков. Менялась Кристина, может, кто-то ещё из девочек – но разницы не было никакой. Для меня это и хорошо, и плохо. Хорошо, потому что не светит никаких неприятных сюрпризов, а плохо… Ну тоже потому что не светит откровений никаких.
Из приятных сюрпризов – первый раз в нескольких второстепенных ролях была Чуракова. Пустячок – а приятно.
Конечно, чтобы в полной мере получить удовольствие от спектакля, нужно сидеть в самой дорогой зоне – под люстрой. Хотя самый большой адреналин получают первые 2 ряда, над которыми люстра проносится, даже уже изменив траекторию (сначала она падает вертикально), но с этих первых двух рядов не очень удобно смотреть на сцену – высоковата она. На Кошках у меня было такого ощущения, наверное, там она и была пониже. С центральных мест отлично видны все мелкие спецэффекты, которые превращают спектакль в дорогой аттракцион. К примеру, отражение Призрака за зеркалом – с боковых мест этого уже не видно, хотя в целом обзор хороший со всех сторон.
Немного необычно слушать русский текст с интонациями один-в-один с OST лондонского спектакля – порой слушаешь русский, а слышишь английский. Но это с любым спектаклем так, который изначально был прослушан не на русском. А уж если заслушан…
А в остальном – ну даже и не знаю, что можно сказать. Спектакль – абсолютная калька с любой стейджевской постановки Призрака (кроме одной из венгерских, но там тоже нюансы в основном в костюмах и оформлении, а не исполнении). Одинаково всё, вплоть до выражения лиц и малейших интонаций. Что шёпот (кстати, единственное что меня раздражало – это пришепётывание это), что крики – одинаково. Но… Есть и некоторые отличия – всё-таки некоторые возгласы приобрели интонации, свойственные именно русскому языку, и несмотря на то, что я была уверена, что знаю сюжет и каждую роль вдоль и поперёк, были моменты, где какой-то маленький недостающий паззл становился, наконец, на своё место.
Но были и недоумения (один из показателей того что, несмотря на всю зрелищность и темп, спектакль меня не захватил эмоционально). К примеру, после Музыки ночи Кристина стягивает с Призрака маску – только маску, а в конце стягивает маску уже с волосами. Вот как так с точки зрения сюжета?
Ну да бог с ним. Я считаю, что спектакль, несомненно, достоин просмотра, даже за такие недетские деньги. Это как обязательное посещение туристом в Париже Эйфелевой башни – просто таки необходимая веха в жизни любого любителя музыкального театра, даже независимо от пристрастий (классика, мюзикл и т.п.). Это своего рода Диснейленд, дорогой утренник, на котором вас развлекают каждую минуту согласно стоимости купленных билетов. Но ждать каких-то исключительных эмоций от самих характеров – не знаю. Возможно, если всё это ляжет на чистый лист восприятия - то и эмоции будут незабываемые. Дочь в общем и целом под впечатлением, хотя к концу первого акта она ещё говорила, что Джекилл и Хайд был круче.
Не знаю, что ещё сказать про сам спектакль – не пересказывать же его. Немного об антураже МДМ. К каждому спектаклю его обновляют сообразно постановке. Но всё равно фойе и зал во время антракта напоминают рынок – ходят лоточники с предложением поп-корна чипсов и прочей фигни и колы, громко расхваливая свой товар. В фойе стоит тот же гомон – покупайте программки к спектаклю, красочные программки к спектаклю… Короче, вся торжественность момента насмарку. Куча фотографов, фотографирующих на фоне маски – то сам ты там сфотографироваться не можешь. Правда, есть места, где фотографируются на память те, кому денег жалко, но освещение там как нарочно такое, что приличной фотки не получится. Короче – машина по отбиванию затраченных на постановку денег пашет с максимальным КПД. Я вроде как и не против, но уж настолько явно, что мне, как провинциалу, колет глаз.
Ну вот и всё. Специально я ещё раз на него пока что не испытываю желания ехать, хотя посетить попутно – пожалуй что и захочу. Чего и всем желаю. А вообще странно, что Стейдж сподобился на Призрака только сейчас, начав с других, менее помпезных и универсальных проектов. Ну за Кошек им, несомненно, огромное спасибо, но вот нафига было ставить Чикаго? Мамма мия была выбрана, наверное, за дешевизну. И вообще я очень рада, что разделили детские и взрослые шоу. С одной стороны – понятно, нужно растить смену потребителей продукции, а с другой – ну вот не люблю я детские спектакли, хоть тресни. Поэтому на Красавицу и Чудовище дочь отправилась одна, без меня.

[  Настроение: Задорное ]

Ну вот я и вернулась!!!

Скрытый текст: Показать Что я вам могу рассказать?! Много и ничего. Не могу сразу собрать мысли в кучку. В Балтийском доме (а это была первая из целей моего путешествия) от меня ждут не дождутся отзыва, а мне кажется, что я там была уже пару месяцев назад, а не 10 дней. Честно говоря, поездку на Вестсайдскую я запланировала сразу, как появилась информация о том, что её собираются ставить. Правда, я не была уверена до самого конца, что сложится. Даже планировала отложить ещё на годик, но когда увидела, что творится с рублём и ценами, решила – если не сейчас, то годик легко может превратиться лет в 5, а то и 10. В общем, приняв решение, я начала добросовестно терзать представителей театра на предмет репертуара, потому как хотелось совместить несколько интересующих спектаклей в одной поездке. В идеале хотелось бы все и разом, конечно, но тут был облом… Поэтому пришлось выбирать из того, что можно было совместить. В процессе переписки, попыток бронирования билетов и прочих организационных моментов представитель театра Балтийский дом внезапно предложила мне бесплатные пригласительные на спектакль. Чем потрясла меня до глубины души. Я, конечно, согласилась, потому что поездка и так влетала в копеечку. Зачем я так издалека начинаю? А вот чтобы собраться с мыслями и восстановить очерёдность впечатлений. Потом уже отшлифую – и выложу в группу Балтийского дома. Ну так вот, поскольку билетов на спектакль у нас не было, мы приехали в театр заранее. Сильно заранее. И с удивлением обнаружили длинную очередь к администратору. Люди вставали в неё, подавали девушкам за столиком какие-то билетики. Потом шли в кассу, приносили ещё какие-то билеты, и им «давали места». Происходящее даже напомнило мне кусочек из «Театрального романа» Булгакова. Мы гордо сказали, что у нас «на фамилию» и получили заветный билетик. Места были и впрямь хорошие (я всё переживала, что нам дадут места куда-нибудь «в бельэтаж»). Встретились с девушкой, в которой я познакомилась в группе мюзикла. Сфотографировались у растяжки с исполнителями. И, наконец, началось! Вы даже не представляете, какое нетерпение меня обуревало перед первым спектаклем. Я прям то напевала какие-то мелодии, то просто ёрзала от нетерпения, пока не зазвучали первые аккорды вступления. Сказать, что я был счастлив – это ничего не сказать!!! Теперь чуть подробнее про сам спектакль. Сразу оговорюсь, что у меня есть 3 претензии к этой постановке. Из них два из разряда «ну и на хрена было так делать?» и одна «какому идиоту это пришло в голову?!». Итак, претензии (для любителей и знатоков Вестсайдской) 1)Почему-то изменена концовка, причём на премьере она была вполне себе оригинальная. Честно говоря, меня это не то, чтобы возмутило – я-то знаю, как надо, и мой личный спектакль закончился по всем правилам, но мне интересна логика человека, принявшего такое решение. Что он этим хотел сказать? Какую мысль донести до зрителя? Короче, вместо того, чтобы объединиться хотя бы перед лицом смерти и отчаянья, Ракеты и Акулы так и остаются каждый на своей стороне, попытавшись сделать шаг и будучи остановлены своими девушками. Вот «шо конкретно ты имела в виду?» я так и не поняла. 2)Не до конца исполнена хореографическая интермедия Somewhere (Ждёт нас где-нибудь…). Вот честное слово, я поняла, что вкладываю определённый смысл в этот номер только после того, как посмотрела его без концовки, когда на плечи садятся Риф, Тони и Бернардо, и сцена убийства повторяется вновь. Получается, что дело не в том месте, где они живут, а в них самих. Они и в новый прекрасный мир приносят с собой все страхи и ненависть. Без концовки номер какой-то невнятный. Но и тут можно было бы смириться, если бы не… 3)Мальчик!!! Мальчик!!! Маааальчиииик!!! О, как мне хотелось крепко стукнуть ту «светлую» голову, в которую пришла мысль отжать этот красивейший номер ребёнку, и не просто ребёнку, а отвратительно гнусящему в нос ребёнку. Уж лучше бы он интонировал в меру сил, а не пытался взять высокие ноты, отвратительно мяукая в нос. Господи, впервые я не могла дождаться окончания номера и с облегчением вздохнула, когда вступил хор. Какие голоса исполняли Somewhere, как прекрасно он звучал в Глобусовской постановке… В общем, безумно жаль. А в остальном, прекрасная маркиза… Нет, в остальное и правда всё хорошо, и местами даже замечательно! Немного пройдусь по исполнителям. Тони. К сожалению, оба раза мы смотрели одного актёра – второй заболел. К сожалению – ну потому что я люблю смотреть разных исполнителей, прежде чем определюсь с любимчиками. Внешне Александр Чернышев (или Чернышов – почему-то он на сайте Балтийского дома в одном месте с таким написанием, а в другом – через «о») напомнил мне Аттилу Долхая, венгерского исполнителя, которого я видела в нескольких записях. Кроме внешности, вызывающей ассоциацию с благодушным ньюфаундлендом, Долхай отличается огромным позитивным обаянием. Ну невозможно устоять!!! Несмотря на внешнее сходство по фото, Александр не производит впечатления такого восторженного... эээ… щенка. В общем, вполне себе можно поверить, что он в недалёком прошлом был хулиганом. Что касается пения. Кто там поливал нашу постановку, сетуя на тяжёлые верхи у Шварёва? Чернышев сделал проще – он их не пел. Вообще. «Как знать» просто прошло без концовки. Впрочем, постановку в целом это особенно не испортило – просто не было какого-то маленького штриха. Но, честно, во втором акте я была рада, что актёр решил не прыгать через голову (кстати, не буду ставить диагноз, может он просто был не в голосе именно в эти показы). Риф - Максим Головчанов. Тоже оба раза был один артист, хотя заявлены были разные. Но я вот ни капельки не пожалела. Сразу слышно, что он не вокалист, но какой драйв, какой напор!!! Собственно, и наш Риф - Блошко брал не вокалом. В общем, парочка что надо!!! Очень понравилось хореографическое вступление. Как-то у нас парни танцевали старательно, но не так раскованно и отвязно. А тут мужики так вкладываются в танец, что со сцены прямо прёт… Что? Правильно, тестостерон. В общем, моя был доволен. Теперь Акулы. Слууушайте, ну пуэрториканцы у них отпадные. Бернардо - Валерий Степанов – ну настоящий латинос. Конечно, забавляли блондинистые члены банды и Чино, ну да и ладно, у нас мой любимый Бернардо тоже был блондином. Девочки – ну девочки были замечательные. Единственный минус - они девочки. Конечно, Юлия Лято по голосу ни разу не Чуракова, ну так и у нас Анит было 3, а Чуракова – одна. А так Анита у неё получилась великолепная – темпераментная, яркая, стервозная. Очень хорошо вписывались в текст коротенькие фрагменты на типа испанском. И всё понятно (ну, мне понятно), и вроде как колорит!!! В «Америке» текст был другой, не такой, как у нас. Но, по-моему, ближе к оригинальному тексту. А так в большинстве номеров тот же самый перевод. И вообще тексты немного отличались, и иногда вот прямо не хватало какой-то фразочки, которая была у нас, прямо физически ощущалась дырка в тексте. Или же неверно (на мой взгляд) были расставлены нюансы. А иногда, напротив, текст был яснее, чем у нас. К примеру, у нас в номере «Я красива, шаловлива» Мария сообщает, что у неё день свадьбы, и убегая, кто-то из девочек говорит ей – мол, в этой стране есть странный обычай, здесь женятся ещё до брачной ночи. Вот что к чему? Здесь же текст другой – Мария сообщает, что у неё сегодня первая брачная ночь (свадьба-то была в ателье, ну то есть для Марии это была настоящая свадьба), и убегая, девочки ей говорят – мол, тут такая старомодность - сначала свадьба, а уж потом – брачная ночь. Вот так всё понятно. Но, опять же, всё это мелочи по сравнению с мировой революцией – то есть историей в целом. Мария… Марии единственные из главных героев, которые нам всё-таки достались разные (ещё были разные исполнители некоторых членов банды, Дизель менялся и Порох, которого периодически называли Экшеном). Мне понравились обе, они разные, но обе очень миленькие и вполне себе «мариистые». Никакой натянутости, никаких пережиманий в эмоциях. Отработали на 5 обе, умнички. Пели нормально, мне ухо ничего не резало. Номер «Гей, офицер Крапке» у нас был поярче просто потому, что массовее. Много фоток со спектакля в группе мюзикла в Контакте https://vk.com/westsidestory_baltdom?z=album-73996475_210378620 Там же есть некоторые видеозаписи. Звук, конечно, не идеальный был – а где он идеальный, кроме как у Стейджа? Но на второй день было получше. И вообще на второй день спектакль прошёл лучше – первый день как-то тяжело шло, вот вроде всё нормально делают, а не идёт спектакль – и всё. И время тянется, а первый же акт длинный такой, час сорок. А во второй день – на одном дыхании. Эх, жаль всё-таки, что я не могу посмотреть ещё и ещё и ещё. Я бы себе выбрала любимчиков, выучила бы текст и бесилась бы от мальчика, но ходила бы, и ходила, и ходила… Вы меня поспрашивайте о чём-нибудь, а то я даже и не знаю, что написать в группе театра. А так, глядишь, и ещё о чём-то вспомню. Скрыть

П.С. Не могу фотку загрузить. У нас ничего не менялось в процедуре загрузки фото? Сегодня ни у кого сбоев не было?

[  Настроение: Болезненное ]

[  Сейчас: Работаю  ]

Сегодня ночью я впервые проспала поезд. Впервые в преддверии этой поездки. Причём реально проспала - и во сне я просто встала за 10 минут до времени отправления, когда уже никак было не успеть. Обычно я мечусь между транспортом, и всё еду куда-то не туда.
А у вас тревожные сны перед поездками бывают?

[  Настроение: Сонное ]

Итак, запланированная поездка становится всё реальнее и реальнее. Ещё до Нового года были билеты на самолёт. Вчера, наконец, я добралась до покупки билетов на спектакли. В общем и целом цены на интересующие меня представления я знала, поэтому тут было без сюрпризов.
Однако будем мы в Спб целых 5 дней, а февраль - мало приятное для прогулок время, и решила я поискать "что-нибудь, чтобы убить день". Ну или вечер - если пойти на дневной спектакль из тех, ан которые я приехала.
Искала-искала - нашла. Мюзик-Холл, прям соседнее здание с тем театром, куда мы идём (до или после). Красота? Красота. Но спектакль ен из тех, которые я предпочитаю, больше спектакль-ревю. С другой стороны - костюмы-танцы, на один раз да вместо шатания по холодным улицам - отчего бы и нет? В общем, "отчего" выяснилось, когда я зашла посмотерть цены на билеты. Я думала, что кроме Мариинки (ну тут понятно) и лицензионный спектаклей Музкомедии таких дорогих театров в Спб нету. Как я ошибалась.
И Мюзик-Холле ценник на хорошие места - 5000.
Нашла, где день убить, называется.
В общем, вопрос открыт - где в Петербурге можно провести день интересно (ну, на мой вкус интересно) и комфортно? И не за 5000.